笔下文学

第85章 妙啊妙啊（第2页）

电影剪辑是个很神奇的东西，就像山崎贵说的那样，从某种程度上还能影响到观众们对时间的感知。

最经典的就是《爆裂鼓手》当中，电影镜头的切换几乎都是卡在点子上，根据乐团演奏来的。

当镜头来回切换的时候，你甚至能感受到那种莫名的焦躁和紧张感。

一句话来概括的话，长镜头会让【时间感知变长】，而短镜头则相反。

底层逻辑上就是人的大脑在单位时间内需要处理的信息量，这个信息量越大，你会感觉越快，反之越短。

有些时候，为了让短镜头的语言变得更有冲击力，甚至还会拉长和定格什么的。

这都是后期常用的组合拳，关键在于导演要什么表现。

山崎贵刚才表达的意思也是这样，你不可能用同一个视角来表现整部电影，中间肯定得穿插镜头，做适当的节奏变化。

总不能可能一直是尾追视角吧？

主角的脸都不要了？

“话是这么说没错……”

林沐河抱着双手琢磨道，“但是，有可能的话，我还是想尝试一下。当然，我也没想全程都用同一个视角。”

他思考了一下，做了让步，“嗯……一部分吧，至少在主镜头的部分用tps视角。”

tps，在动作类型游戏中也被称为第三人称射击游戏视角，

《只狼》运用的就是这样的视角模式，摄像机在角色后方略高的位置，不但能看清角色动作，而且敌人进攻的时候也很有冲击力。

在某些场景中，摄像机的运镜模式当然也会发生变化，这是林沐河认可众人的地方。

电影毕竟是要给观众们带来丰富的感受的，总用一个视角会导致观影疲劳，

但是他想要在主视角下采用游戏视角，一方面是还原《只狼》的游戏体验，让游戏玩家看到电影会有亲切感，老玩家们有会心一笑的感觉。

而对没有玩过游戏的人来说，电影丝滑过渡到游戏也是方便他们转化成为《只狼》的游戏玩家。

毕竟月河跟fs社的目标就是影游联动，合作共赢。

另外一方面也是这个镜头效果具备极强的冲击力。

穿插其他的镜头，剪切在一起会相当出彩。

不过带来的最大问题就是大家所说，镜头没办法像游戏中那样做到即时跟进，并且还稳定不晃动。

……

谷垣健治摇摇头，表示挺难的，“想要达到那样的效果，恐怕得把每一个点都踩准……”

他拿起笔来，在白板上面画了起来。

先是拉了一条弧线，作为摄像机的运动轨迹。

“拍摄的时候，我们设定好动作，然后在这里做好轨道车，然后每拍一个镜头，就让演员们多预先磨炼一下。

这样或许能从某些程度来达到想要的效果。”

相当于是人来找摄像机的位置。

这也是比较传统的做法，靠人手持摄像机，或者活动范围有限的摇臂来拍摄肯定是不太可能了。

“先备选这个方案吧。”

林沐河点了点头，用笔在纸上画了个圈，同时举起手机将白板上的内容拍了下来。

人找机器的缺点就是需要控制非常精确，因为机器的运动轨迹是固定好的，人的走位，打斗，动作各方面不能出一点问题，否则就会导致对不上。

其实是个笨却有效的方法。

要是能有其他的方案，林沐河表示不太希望选这个。

……

山崎贵用笔敲了敲本子，一边思考一边说，“对于普通的有固定市场和轨迹的动作，完全可以按照谷垣导演的方式来拍摄。

但是更为复杂的，比如说只狼上天入地，腾空攻击……

可能就会相对麻烦一些。”