笔下文学

第五百七十六章 彻悟（第2页）

剩下的红橙黄绿蓝紫这六种颜料作为外环。

同样向内不断的收缩。

越往内，色彩的饱和度就越低，越不“纯粹”。

中心点颜料混合在一起形成不了透明的白色。

也不是那种绝对意义上的黑。

根据你所取的颜料种类的轻微不同，最终会在同心圆的最中央，形成一种略微发粉或发青的深灰色。

色轮几乎就是世界上所有的油画画布上，所能塑造出的颜色色泽的大集合。

它是真实世界的光线在调色板上留下的投影。

真实世界的光线不可能用一个渐变的圆环就代替。

它们不会是纯粹的蓝不会是纯粹的紫。

而是河流的波光，山脉的奇瑰，是玫瑰田在轻风中的摇曳与教堂屋顶因褪色而斑驳的石瓦。

但色轮就像是旅行者手里的地图，或者数学家的坐标系。

地图不能将目的地移动具现在你的身前，坐标系也不会直接告诉你答案。但它能帮助你快速定位所使用的色彩的明暗，冷暖，饱和度的高低。

告诉画家每块颜料在整体色彩集合中，所处的位置。

画《雷雨天的老教堂》时，土黄色也许会是卡洛尔手边调色盘上最为明亮的一档颜色。

但在整个颜料色轮上。

土黄色其实是一种中等明度，中等温度的颜料。

绘画的温度永远是一个相对量。

完全一样的色彩，在不同的背景色调相互组合之间，会表达出截然不同的情感，恰如完全一样的月光，照在不同心情的人脸上时，会让人在月光中感受到不同的意象。

土黄色就是这样中间地带的色彩。

当在画黑天，夜晚这种冷色调的背景的时候，加入土黄色，会让人觉得温暖。

而在画白天，阳光下的场景的时候，这种土黄色的主体色，就会变得觉得像是挂了一场沙尘，变得灰朴朴的。

没有浓艳感。

不够浓艳的黄颜料未必是作品的缺点。

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搭配合适的情况下，它能塑造出未经打磨的风化表面的颗粒感。

就像这幅画的构图。

肃穆……或者说这种色彩的气质具有那种古希腊悲剧式的唯美，也有漫漫黄沙扑面式的沉郁。

唯美是个中性词。

沉郁同样。

德威教学楼的楼道里，就经常悬挂着一组尼古拉·伊万诺维奇·费欣的人物画像，每天上下学，顾为经都会从画像之间经过。

费欣就是非常典型的，能把各种各样的黄色颜料都玩出花的大画家。

他出身在喀山伏尔加河南岸的一个木雕工家庭。

1901年，只有小学毕业学历的费欣因为画东正教圣像画所表现出的突出才华，被推荐到了列宾美院做旁听生，

幸运的得到了列宾本人的精心培养和特别关照。

他在风景画中大量的使用黄色的色块，在画风景画时，自然纯正，带有极强的装饰意味。

但在画人物画中，又将和各种冷色调的过度一起，变成画面的模糊的背景与身上粗糙的衣着，从而突出人物本身那种珍珠般晶莹的脆弱感。

尼古拉·费欣是那种少数能把热烈大气、唯美和沉郁这些元素结合的非常好的大画家。