笔下文学

第一百零三章 soulmate（第2页）

想要带给观众震撼，至少也应该是情绪表上的【呕心沥血】以上的评价，才能达到的事情了。

连那幅《雷雨天的老教堂》所获得的评价也仅仅是【心有所感】而已。

“再往后就是创新性。”

唐克斯馆长笑笑。

“创新性是老生常谈的话题。任何一个美术展都喜欢有创新性的作品，创新是美术前进的动力，这是一个很好的加分项。”

“可是……您不是说不喜欢后现代主义的风格吗？“

“侦探猫女士，我可从没说我不喜欢后现代主义。”

馆长先生立刻更正。

害人之心不可有，防人之心不可无，不管心中怎么想，唐克斯馆长才不会在可能被录音的场合，留下对某种艺术风格有偏见的话柄。

“哦，抱歉，我不是这个意思。”

“没事。但不是只有某种潮流的艺术风格才算是创新性，如果伱能超出俗套的窠臼，给组委会的评委耳目一新的感觉，也是不俗的亮点。”

唐克斯馆长想了一想：“如果你还不明白，我给你举个例子。”

“前年纽约美术展上彼得·克洛的那幅《星空》就不错。理论上美术展是要求的必须是完全原创的画作。那幅画明显有梵高《星空》的影子，但他完全用现代街头喷绘的形式重构了那幅作品，给评委一个耳目一新的刺激感，最后获得了最佳创意奖。”

唐克斯馆长摸着下巴。

他不欢迎标新立异，是指不欢迎你在画布上点个点就拿去给组委会投稿。

但是有创意的绘画风格，类似将喷绘和油画结合、版画和蚀刻画法结合等等，还是颇受到现代专业美术圈和普通观众的关注的。

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基本上现代美术最有名的代表大师人物中有不少都偏爱这种跨界画法。

毕加索和安迪沃荷这些动不动拍卖价格上亿的大佬，就很喜欢搞一些印刷和笔绘结合的作品。

市场反响都很好。

顾为经思索了片刻。

超出俗套的窠臼。

这一点并不容易，想要给见多识广的评委耳目一新的冲击力，还要画面足够的美，很难。

“创新性只是加分项，不要舍本求末。若你不知道画什么，或者没有其他绘画种类的基础的时候，传统油画永远是一个不会错的选择。”

安娜在一边补充道。

她有些害怕侦探猫这个时候再提出搞什么鬼的画刀画。

画刀画在被刚刚发明出来时候，或许属于这个让人耳目一新的标准。

但如今，行业名声却拖累了这门绘画技巧。

能画好的人实在是太少了。

“对了还有最后一点……这是新加坡政府方面的要求——他们希望最终的作品展览能有新加坡的风格。”

“什么叫做新加坡风格？”

这下，安娜都有些困惑。

新加坡是过去一两个世纪里新兴的城市国家，基本上也就一两代人的历史，很难说有什么成熟的本土艺术风格。

“大概就是艺术作品能有关于新加坡的故事可以讲吧。”

唐克斯耸耸肩。

其实这点，他也没有什么太好的理解。

这只是一个官方性质的要求。