笔下文学

第四百六十九章 安娜的国画老师（第2页）

“我刚刚和您说过了，不是么？中国画是我的父母，也是我的孩子。一个人怎么不对他的父母具有最深沉的敬爱，又对他的孩子充满感情呢？艺术家和评论家是不一样的，学者可以博览百家，仔细的细细比较每一种画法的优劣和得失。可画家必须无比热爱，他笔下正在创作的东西。”

“那是你的唯一。”

“我认为中国画是世界上最重要的艺术门类，莫奈说法国是全世界所有艺术的温床，达利说，对于画家，只有一件事情是真正幸运的，那就是他出生时是个西班牙人。这并不意味着，若是在某个一个特定的时空中，我们见面时会打起来。这只是我们内心深处最热烈的情感的反射而已。我们都同样的虔诚。”

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

曹轩摊开手掌。

“睿智的安娜小姐。要是因为一个老人在你面前不加掩饰的表达出了对他手中画笔的喜爱和虔诚，你就指责他有殖民主义倾向，这未免实在太缺乏怜悯心了，不是么？”

伊莲娜小姐这次沉默了。

“请容我稍显骄傲的向您指出一件事，中国画可能是世界上生命力最为顽强的绘画流派与创作行式，如果你不把壁画归为画派的话……那么就没有之一了。”

“您说以千年单位为尺度，任何一种绘画形式都会破碎再重组。从杨·凡·艾克在1435年从蛋彩画的基础上改进发明油画，到今天大约六百年。但从顾恺之到今天，已经有整整一千六百年的历史了。顾恺之并非国画的发明者，在战国时期，就已经出现了美术技法非常成熟且具有体系化的人物帛画，国画的历史可以轻而易举的前推到两千年以上。”

“这期间，中国画的技法形式和色彩科学，当然是一个不断完善丰富的艺术系统，不可能是一成不变的，文人画的书法架构，健陀罗艺术，中亚艺术，波斯美学……它像大海一样吸收着世界各地的文化符合。但它的内核，它的哲学是一脉相承，绵延不绝的。它的文化内涵，从未消亡。纵使是以一千年这样漫长的时间尺度出法，依然能得出这样的结论。”

曹轩用手指指向伊莲娜小姐身前的卷轴。

“国人画国画，或者说，所有受到东方艺术精髓晕染的人们在画国画，站在这样的书画卷轴面前。他们看到都不是单纯的技法与知识，或者任何一种教课书上的美术理论，他们脑海里第一瞬间出现的，都不是这些。”

“那应该是什么，请您教我。”

安娜将一缕头发拢到耳后，平静的说道。

“在这之前，关于国画拥有更持久生命力的这个问题上，我想，我说服您了，对么？安娜小姐。”

曹轩没有立刻回答对方的问题。

他挑了挑眉毛，饶有兴趣的问道。

“我还需要再想想，不过，暂时听上去，这是一个很有趣的理论。”伊莲娜认真的想了片刻，“艺术绵延不觉得的生命力到底源于何方，这真是一个重要的问题。”

“如果曹先生能告诉我答案，我非常的感激。你觉得，因为所谓的‘写意’是艺术的大势所趋么？”

“很难直接回答，这不是推荐一两本教科书，或者让在图书馆里查一两篇文献资料，就能论证好的事情。我们可以在这里论证三天三页，水墨疏写实，重精身的绘画风格如何和现代艺术的理念哲学相近。为什么整个当代美术哲学都在往凝练‘思想’的道路上发展……这些学理化的解释可能安娜小姐，你比我要更加专业，也无需我来指点。”

“所以，我在这里更愿意给您一种更加感性的回答。”

“它是河。”

曹轩说。

“我们站在国画作品之前，体会的不是技法，而是一种带着脉搏与温度的历史经历。”

老人神秘的笑了笑，“它的神意与精神，同样不是美术馆下方展栏牌上的赏析，而是一种在血液里流动的哲学审美，一种带着亲切感的心跳。国画是一叶扁舟，能顺流而下，通向子孙未来，也能逆流而上，让我们接入恢弘的美术长河，穿过数以千年的春秋风雨，直抵历史的源头。”

“所以，今天的我们，站在秦汉的雕塑，魏晋的绢本之前，依然会有和古人相似的感动。我们惊叹的吸气，深深的吐气，就像千年前的古人所做的那样。在这一呼一吸之间，只要东夏的文化哲学不会消亡，国画就永远不会灭亡。”

伊莲娜小姐静静的听着。

她想象着曹轩是怎么看待眼前的这幅画的。

它带着历史的温度和未来的气息。

现在，过去，和将来。

一种时间的沧桑感在一幅书画上浓缩为一体，宛如是一只精美的尺子，丈量出了美术史的岁月变迁。

昔年。

1870年，考古学家施里曼抱着特洛伊遗址上所挖掘出的陶罐，跪在地上抱着《荷马史诗》痛哭流涕的那一刻，是不是也是感受到了相似的东西（注），被历史的回响所击中？

亦或有所不同？