星巴克的招牌源于一幅16世纪挪威的手工阴刻木版画,它的绿底白画的风格便是源于老式单色版画的印刷风格。
对此胜子很是熟悉。
早在大正时期,日本的高等绿茶、砥部焼陶瓷或者一些昂贵而精致的手工糕点。
便全部都是用木版画来做商品海报和包装的,并远销海外。
曾有位学者对她说,版画的价值在于交换而不在于收藏。
胜子不好说这个观点正确与否。
但木版画由东夏传到日本,又直接影响了欧洲近代的艺术风格发生重大的变化。
在文化传播领域。
版画无疑便是影响力最大的绘画形式,没有之一。
传说中美人鱼会在海风之中,用歌声和妖冶的姿态吸引着意志不坚定的水手上钩。
从商标造型的角度来说。
星巴克风行世界的版画logo商标其实蛮诱惑的。
1971年它在美国西雅图创立的时候,人鱼的尾巴向两侧高高的打开。
赤身裸体。
胸部和肚脐全部都是裸露的,充满了“情欲”的暗示。
后来它几经改版,先是将胸部用头发遮住,又将肚脐用圆形的“starbucks·ffee”的边框遮盖,再到如今又加入了“多元化”、“全球化”的相关设计元素。
这也和版画的发展历史很像。
版画的高效艺术传播能力,意味着它往往是和社会的风气、审美习惯结合的最紧密的艺术流派。
每到一地,便会快速的和本土的艺术元素融合,发生新的变化,被不同的人赋予不同的元素。
浮世绘早期也不乏一些情欲相关的主题,甚至可以归结于一种花街柳巷的艺术形式,再到逐渐升华到用精致的美人、风景、花鸟、海浪来衬托人的生死轮回和尘世的虚无缥缈无常。
所谓“浮世”者也。
无论星巴克的商标怎么变,双手将鱼尾向后挽在两边的美人鱼的主体还是被保留了下来,虽说现在版本的造型看上去像是拿着两片圆月弯刀,准备浮上来找人开片,多过美人鱼魅惑和旖旎的分开大腿。
但依然能看出最早期版画里那种妩媚“诱惑”的影子。
和雷阿诺同样画过红磨坊舞会景象的后印象派大师图卢兹·劳特累克死于酗酒。
巴尔扎克死于过量饮用咖啡所带来的高血压问题。
医生已经明确告知了他,这种喝法会导致血压升高,并对心脏造成损害,巴尔扎克却不管不顾,继续大杯痛饮下足以填满整座塞纳河的棕色饮料。
酒精与咖啡因。
现代社会里最难摆脱的两样成瘾物,却是很多艺术家一生都无法离开的伴侣。
危险却又让人割舍不下。
恰似古代远洋商船的水手,在迷朦的波涛与海雾之间,所隐约听到的缥缈歌声。
酒井胜子不知道为什么,自己站在街对面,盯着咖啡店的招牌,脑海里思维竟然发散的这么远。
大概是如今局势连德威这样的私立教育集团都要考虑撤出仰光了,机场边的星巴克,依旧是一幅人来人往,车水马龙的景象。
让酒井小姐稍微有点出神吧。
也可能向她发出邀请的人,实在是太让她感到意外了。