月下门推,心细如你脚步碎。
忙不迭,千年碑易拓,
却难拓你的美,
真绝迹,真心能给谁。】”
乐神听着歌,只觉得还是抓耳的,而且故事感很强。
很多古风歌曲和中国风的歌曲,其实都会专门搞一个文案,搞一个歌曲的背景故事,以便听众可以代入到歌词中。
这首《兰亭序》的题材和内容,其实是很明显的,是一目了然的。
与此同时,这首歌的起调就比《东风破》要高一些。
“或许是把调抬高一点,这样后续出现戏曲元素时,能融合的更自然。”乐神在心中猜测着。
歌曲还在继续,接下来的内容,画面感依然很强。
“【牧笛横吹,黄酒小菜又几碟,
夕阳余晖,如你的羞怯似醉。
摹本易写,而墨香不退与你同留余味,
一行朱砂到底圈了谁。】”
乐神听到这里,眼睛一亮。
曲调越来越高了。
相比较之下,《东风破》在高音方面并没有过多的展现。
但这并不是说《东风破》就不好,只是这更能证明两首歌截然不同,连在唱法上,音域上,都有着明显的区分。
“鬼才就是鬼才,永远不会呆在舒适区里。”这是乐神对骆墨的个人评价。
“要到副歌的高潮部分了,那么,戏曲元素该来了吧!”乐神是这样猜测的。
然而,实际情况却与她设想的不同。
一般来说,融入戏曲元素的歌,要么就是整首歌曲,都带有一定的戏曲唱腔,但不是完全像唱戏那样去唱。
要么,就是副歌部分直接上戏腔,把整首歌给顶上去。
可《兰亭序》没有,副歌部分依然是正常的唱法。
“但是……。。好听啊!”乐神在心中道。
歌声在耳机里回荡,歌词也带有着美感。
还别说,融入了一定的书法元素,整首歌的意境是能得到提升的。
你听歌脑补时,真的会有高级感。
有趣的是,骆墨的名字里,不就带个墨字么?
曲调在副歌部分,再次拔高。
“【无关风月,我题序等你回。
悬笔一绝,那岸边浪千叠。
情字何解,怎落笔都不对,
而我独缺,你一生的了解。】”
对于乐神个人而言,她最喜欢的一句便是【情字何解,怎落笔都不对。】
世间文字八万个,唯有情字最伤人。
脑海中都能浮现出画面来了,一人站于长亭,手握毛笔。这种时候最好还只能给个背影或者侧影。
第一遍副歌结束后,乐神心心念念的戏曲元素,很突然的就出现了。