第二幅图案,绘制建筑物布达拉宫和天空,要画出布达拉宫的整体容貌,还必须真实。
要画布达拉宫,还要画好它周边的环境,山与蓝色的天空。
其中,一个重要的因素是天空。
天空,看似简单,其实一点也不简单。
蓝色的天空到底和布达拉宫的距离是怎样的,全靠画家的肉眼判断和基本的画功。
在一张图稿上,画建筑物,靠的是画家精准的距离估计,尺寸的精准拿捏。
如果没有七八年的绘画经验,很难把控距离,也很难拿捏得那么准确。
建筑物上的颜色,是加分项目。
不过,对图案涂上色,不是吴彩霞的强项。
这需要尹德芳来涂色,这需要深厚的绘画天赋和绘画功底以及画家对颜色的敏感度。
对于任何一个普通银匠,这绝对是一个艰巨的任务。
如果达不到一定绘画的功底和颜色的敏感度,绝对完不成任务。
一幅图案,成为经典之中的经典,一定经历过不少时间的沉淀和匠人的不断努力以及超高的绘画技艺。
艺术只对懂艺术的人负责。
对于哪些沽名钓誉的人,不必考虑他们,讨好上级的需要不是画家的责任。
一幅画,一件作品摆在那些根本不懂绘画艺术的人面前,等于对牛弹琴。
那些根本不懂作品的评论家的空洞的评价,言之无物,对于一件艺术作品而言,根本不起任何作用。
如果被一个外行领导评价为好作品,对一个行业来说,这是灾难性的后果,其他的领导也会前赴后继,东施效。
然后的然后,各个行业也是如此,外行领导内行,最终形成一个恶性循环。
让所有游客,或者观览者,抑或是内行的画家,当他们看到这幅图案,一眼就能认出这是布达拉宫。
而且知道这是一幅无价之宝。
想要达到这个高度,这个难度绝对不小。
一是所绘图案,绝对和真实的布达拉宫一模一样,又不一样。
站在布达拉宫很远的地方摄影,或者是高空俯拍航拍,可以观览整个布达拉宫的近景和远景。
布达拉宫的一切的一切,只是比例不同而已。
实物和绘制的图案完全一样,又不一样,这就是艺术。
这是一个艺术家该做的事情。
任何一位画家,他都不敢打包票,说自己画的布达拉宫和真实的布达拉宫一模一样,又不一样。