笔下文学

逆 旅（第1页）

怀抱丰子恺的儿童画

渐渐长大

余生也早，是文坛“30后”，抗战期间，怀抱丰子恺先生的儿童画渐渐长大，悠然神往，道不尽的美韵和温馨。

慈母一般陪伴我长大

余幼时酷爱丰子恺的画，今又见昔日慈母般陪伴我长大的多幅名画，怀之暖心。读《贫女如花只镜知》，贫女的她，就是这个贫穷厨房里的主人。她的双手肯定长满茧子，她的眸子必定放出光芒，即便背过身去也能想象出那脸庞该有多美。没有眼睛看见眼神，没有五官五官毕现。

静谧中小憩片刻，也不忘像其他姑娘们那样照照镜子顾影自怜，小小圆镜中的图像，镜中花，人更美。

再看看衣裤的补丁和简陋的厨具，齐齐整整、洁洁净净，令人怜悯之心、敬慕之心油然而生。

丰子恺的漫画和冰心的散文一样，歌颂童真童美与大自然的和谐。人生悲欣、人情冷暖，在我幼小的心灵里埋下如来佛的慈悲。

人生葆有一种美，叫“清纯”。我深深地爱着这位清纯的小姐姐。

关于《最后的吻》，我想起其三易其稿的故事。丰子恺途经育婴堂，见一男子怀抱襁褓中笑着的婴儿在“接婴处”徘徊，墙脚处狗妈妈带着几只小狗嬉戏，丰子恺创作了“接婴处”。过后，觉得“接婴处”不能反映婴儿的悲惨遭遇，重新绘制了“笑涡”。后又在弄堂口看见一位年轻的母亲不时地亲吻孩子的脸，逗孩子玩。孩子是妈妈的心头肉，母亲因生活艰难，把自己的孩子送到专门收养孤儿、弃儿的育婴堂，不是更能表现出人生的无奈嘛！他又重绘第三图。“笑涡”里，年轻的父亲准备将亲生骨肉送进抽屉时，笑涡荡漾在孩子的脸上；新作里，年轻的母亲准备将亲生骨肉送进抽屉时，给了孩子最后的一个吻，题名《最后的吻》，比“笑涡”更能刺痛人心。他在两幅画的墙脚处，都画了一只母狗正在给小狗喂奶——实在是一个“人不如狗”的年代啊！丰子恺从草稿“接婴处”到定稿《最后的吻》，三易其稿，在社会上引发不小的震动。

我至今记得这幅画在抗战时期给予一个幼小心灵的艺术冲击，是那样刻骨铭心，是那样难以名状！

先生的《人散后，一钩新月天如水》让人浮想联翩。

只不过一把酒壶、一弯残月，大篇幅的留白，便让人眼前一亮，境界全出：窗前无人，窗前有人，老年或者中年；单独一人，抬头望月，想着什么，思念远方的故旧还是天上的亲人，水边的晨曦还是柳下的黄昏？孤独、寂寥，静谧而清明，画中有诗，诗中有画。静静的穹庐潜入静静的走廊，黝黑的芦帘帘钩注目着碧空如水中的一钩新月，只要你有感于岁月的蹉跎，你就会在这幅画前静下心来目不转睛。

先生另一幅画叫《梁上燕，轻罗扇，好风又落桃花片》。画中有人物，悠闲文雅，虽然背过身去，却能见其人面桃花、明眸皓齿。燕声啾啾更相思，好风撩人，少年男女哪个不钟情？

有道是，“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”。

有道是，“再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见”。

大师者，慈母也

先生更有一幅喻世的名作，画一个男子、一朵花。

吴冠中先生大加赞赏，说：丰子恺作过一幅漫画，表现一个瘦瘦的诗人在闻一朵花，身后两个商人模样的人悄悄私议：“诗人是做什么生意的？”艺术家创造出了真正高质量的艺术作品，那是国之宝、民族之魂，为全世界人民所崇敬。但杰出的作品被人们认识往往需或长或短的过程，甚至在作者落魄生涯结束之后，还要等许久许久。

“诗人是做什么生意的？”

于是，吴冠中强调说：“我初中时很爱看丰子恺的漫画，跟着他的眼观察人间万象。后来进了艺术专门学校，觉得丰先生的画简单，便疏远了。如今广览天下图画，千奇百怪，装腔作势，令人厌恶者多，再看丰先生之作，亲切感人，乃真人之情，真人之艺。今大师满天飞，以大欺人，耍弄愚人，丰先生之作，画不盈尺，沁人心脾，广及大众，是人民的大师。”

大师者，慈母也。