笔下文学

学艺小记（第1页）

我能够走上一条爱好艺术、学习艺术的道路，离不开几位老师。

一

小学毕业后，我便转学到父亲任教的学校读书。记得开学前一天骑自行车到学校，住进了父亲的宿舍。父亲的宿舍位于一排教工宿舍的最西边，他和一位名叫张世江的老师合住在一起。张老师离家近，除了阴雨天，他很少住校。父亲改良了自己的小床，在靠墙的床里面用砖头垒起底座，上面加了一条木板，把单人床简单变成了双人床。父亲和我晚上就挤在这张床上睡觉。张老师毕业于惠民师范，当时正教授地理、音乐、美术等课程。他第一次见到我，非常高兴，问了几句话后，就决定为我画一幅肖像。我平生第一次做肖像模特，颇为好奇。按照张老师的吩咐，我摆了个姿势，然后看着他一丝不苟地画。

铅笔在纸上沙沙沙地扫着，他不时抬起大而亮的眼睛仔细观察着我，有时竟用手指在纸上涂抹，弄得几个指头黑黑的，像刚从陶缸里拎出来的腌咸萝卜。过了一个多小时，像画完了，他高兴地拿给我看，我当时觉得蛮像的。后来，拿回家让母亲欣赏，母亲却说，画得没有本人长得好看。

尽管如此，张老师还是让我崇拜，我开始偷偷地学起素描来。那时纯粹是爱好，最爱做的是描《西游记》《隋唐演义》《岳飞传》的人物像，尤其爱那些跨着战马挥舞刀枪厮杀的武将。他们威风凛凛的样子，至今仍深深地印在我的脑海里。

可画了没多久，就被练习书法代替了。

入学一周后，班里进行了摸底测试，我的成绩还算可以。

不想语文老师找到父亲说，孩子作文较好，阅读理解组词造句也行，但写字太潦草，他的原话是“字写得像一堆乱草”，强烈建议我课余时间练练字。父亲很着急，就去找字写得好的颜世辉老师，请他指点我练字。看着父亲着急的样子，我非常愧疚，暗暗发誓，一定要学好书法，练好字。

颜老师送给我一本字帖，封面印有叶圣陶老人“中学生字帖”的题字，是柳公权的《玄秘塔》。30多年了，这本字帖我仍然保存着。当时学校还有秋假和麦假（为了便于农村秋收和麦收）。放秋假的时候，我请父亲买了毛笔和墨汁，用废旧报纸铺在家里一个小方凳上练习毛笔字。一个假期，大约半个月时间，我只照着字帖练习一个字：正。记得这个“正”字第一竖和第二竖之间离得非常远，刚开始临写时很不理解也很不习惯，写过几遍后，终于明白：若想写好字，基本笔画和结构必须过关。后来，练字成了我的课余爱好，老师再也没有因为写字问题找过我的“麻烦”。

记得当年教我数学的是耿寿省老师。耿老师非常和蔼，家在阳信县，那时她还没有结婚。在耿老师的帮助下，我的数学成绩进步很大，在初一上半学期的期末测试中，数学考到了90分以上。我非常感激耿老师。初一下半学期开学之际，耿老师因为结婚要调回阳信县了，我们全班同学非常舍不得她，集体给她买了只洗脸盆作纪念。而我当时痴迷书法且书生气十足，在街边地摊儿上见到一本印有书法作品的旧挂历就买下来送给了她。现在想想，那东西一点用处都没有，不知耿老师收到时作何感想。

班主任李学凯老师那时已经50多岁了，带完这个班就到退休年龄，他把我们喻为“关门弟子”。李老师教语文，学识渊博，经验丰富，使我获益良多。他兴趣广泛，也比较喜欢美术、音乐等。每当美术、音乐老师请假，他就来代课。耳濡目染，我喜爱艺术的细胞，似乎就在那个时候生长起来了。可惜，那个年代农村学习条件有限，既缺乏书籍，也缺少器材，所以导致在最好的学艺年龄，没有打下过硬的基本功。

每个人的学生时代都像一茬庄稼的拔节孕穗期，是极其宝贵的。在这期间能够遇到一位人生导师就应该感到幸运，而我更幸运，碰到了一群这样的人。

二

后来真正指引我踏入中国书画艺术园地的，是宋玉增老师。

我和宋老师相识于2010年秋天，当时他正在我的家乡做访问。在一位经营画廊的朋友家里，我认识了宋老师。我随宋老师一起去画廊，他见我非常喜欢中国书画艺术，就慷慨地教授我最初步的绘画技巧。我也十分钦佩他在中国画艺术领域的独创精神，专门为他写了一篇画赞，他很高兴，就这样我们开始交往起来。2014年我专门去了北京拜师。

因为我们师生路程相距较远，只能通过电话沟通交流，而且受职业所限，我动手作画的时间不多，所以相对进步较慢。

这真是无可奈何的事情啊！

2016年10月20日，宋老师出差途经沾化，我们师生度过了难忘的一天。21日上午，我拿着画去渤海美术馆，宋老师正在聚精会神地画一幅斗方。我去的时候，他已画好近树和远山，看到我来，他停下笔，一张张仔细看我的画，边看边指点。他指出我的画在远近层次和用笔用墨上存在的问题。他说，墨中一定要有浓淡。他用笔均匀吸墨，然后笔尖上蘸较浓的墨，在纸上演示画松针、树干，并指出笔道中要有浓有淡，这样才能显出层次，墨色才能和谐。画时既可以从下往上画，也可以从上往下画，没有一定之规，但下笔时要意在笔先，考虑好虚实、浓淡、干湿、形质等问题。画树要看准树的姿态，点叶要松弛，不要太紧张，但又不能一个样儿，前面的叶子要实，后面的叶子要虚，远看要有一片的感觉。画山石外轮廓要坚挺，皴法笔道要交错，轮廓线不能处处都实，也要有的地方实，有的地方虚。画远山，山头的姿势很重要。画画不能着急，一笔笔下去，反差不能太大，要逐渐起细微的变化，树、石、山近看一点、一线、一枝可以分得出，远看就要浑然一体。这个必须得下功夫。用笔要通过写字来解决，要学会在生宣纸上写字，笔上水分要控制，运笔速度也要注意，水分多时快一点，水分少时慢一点，笔道中干湿浓淡不要变化太多，太多了画面就花。好的笔道要保留住，该露的地方一定要露，该藏的地方一定要藏，画画都是在这个地方画一点，一会儿又移到那个地方画一点，墨色也会有不同的变化，胸中要时刻装着全局，要有整体感。画面的颜色不能平涂，该深处深，该淡处淡，该见笔的地方要见笔。无论是画墨色部分还是颜色部分，用笔都要有写的感觉，执笔不能太高，运笔时要指、腕、肘多处发力，下笔一定要稳，不能心急。他进一步演示了画线、画点的方法，对我画上远近层次不明确，点叶、点苔不够规范的地方进行了修改。

一上午时间，宋老师几乎连水都不喝，恨不得把所有知识都传授给我。他的谆谆教诲至今还在我耳边萦绕，他对我的殷殷情谊，我深深珍藏在心底。

师恩深似海！作为学生——一名普普通通的中国人，在有生之年，我当继承老师们身上的闪光点，让自己在中国书画艺术的道路上走得更远一些，同时更要学习他们尊重传统、热爱艺术、精益求精、无私奉献、勇于独创的精神，激励自己在平凡的岗位上努力工作，为建设祖国、为实现中华民族伟大复兴尽一份绵薄之力。这也许是对师恩最好的报答！

2017年1月