笔下文学

第37章 舞台经验（第2页）

在出道曲《BadGirlGoodGirl》的回归准备期间，李晶雅就详尽分析过这首歌所蕴含的情绪，她精心设计了自己在舞台上的每一个表情。

可真站到了舞台上，李晶雅却发现自己的准备还是不够充分，可缺少的那部分是她无法在练习室里获得的。

李晶雅第一次面对舞台下的观众时，她就发现，她需要和台下的观众有感情交流。

可舞台经验这种东西，不会因为她在练习室里准备够久，就凭空增长。

舞台经验是需要在舞台上积累的。

李晶雅是有芭蕾表演经验，但是，这和她现在的表演有很大的不一样。

如果她将芭蕾上的表演经验套用过来的话，就会显得过于夸张，她能够通过这种方式和台下观众互动，却满足不了摄像机的拍摄需求。

而台下的观众人数总是有限的，自然远远比不上摄像机的影响力。

可是李晶雅想将两者都做好。

出道的第一周，她的表演还是有些生硬，按着原定计划按部就班地表演。

在这个时候，李晶雅连最基础的情感交流对象都找不准。

适应了后，她开始选择了台下的某一位观众，就当自己今天的表演是专门为他她准备的。

可是一两次下来，李晶雅就体会到这种方式的局限性。

她所选择对象的反应是会对她的表演状态产生影响的，可她每次选择的对象，并不都会产生她所期待的反应，也并不每次都和周围其他观众的反应一致。

李晶雅尝试中途改换表演对象，但这样，她的情绪又会产生断层，有种明显的生硬感，效果还是不理想。

尽管她极力缩小了这种断层的时间，可还是不行，她现阶段没有办法消除这种断层。

这种选择特定对象的方式，上限和下限都很高，但很不稳定，没有达到李晶雅的期待，所以很快被她放弃了。

李晶雅又开始尝试在表演时体会现场的总体情绪氛围，和沉浸在自己的世界中开始表演。

但选择前者，她很难引导现场的总体氛围，她在整场表演里的份量有限，很多时候她仅仅是表演的配角。

出于尊重队友的考虑，她不能在其他人在中间表演时，抢夺在场观众的注意力。

李晶雅无法做到，在舞台上无缝转化自己的主配角角色。

如何尽力展现自己光芒的同时，不挤压队友的存在感，这中间的分寸太难把握了。

如果选择后者，她的表演倒是稳定了，但是她总觉得似乎少了点什么。

她就这样在每次的表演中，调整自己的表演状态，观察台下观众的反应，结束后在复盘，调整下一次的表演策略。

直到回归期结束，李晶雅还是没有找到最适合自己的表演方式，但她好歹是有了方向，她还需要更多的舞台来验证自己的想法。

李晶雅自认为不是什么表演天才，她能做的只是使用穷举法，选出最适合自己的那种方式。

出道专回归结束后，她又马不停蹄地开始为下一次回归做准备。

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