笔下文学

第674章 9327（第1页）

第674章+9327

“重要的不是画给谁看，重要的是为谁而画，重要的也不是画作是否拥有意义……绘画本身，它就是意义所在。”

——顾为经——

钢琴和弦乐团清澈的声音在寂静的湖面上回荡。

悠扬而哀伤。

铅笔在水彩纸的表面上一掠而过，轻盈的好似琴弓擦过琴弦。

夜晚的光线条件并不好。

月光虽亮，是对于深沉的夜幕而言，距离白昼的光线条件差的很远，能够照亮顾为经身前速写板的，只有身后靠着的那一盏路灯。

水彩纸的纹理很有颗粒感。

灯光黄浊，洒在笔尖，顾为经如同在沙上作画。

小小的一方木板码头伫立在湖面之间。

夜色清亮，湖水飘摇，天上的月亮照亮了黑色的夜空，水中的月亮照亮了黑色的湖面。

天上地下各有两片银河璀璨。

女孩子则仿佛在水中跳舞。

顾为经以前曾很喜欢印象派的绘画方式，因为从各种意义上，整个人类的绘画史中，印象派的出现都是艺术领域大革命般的重要节点。

它刷新了人们对光的理解，刷新了过往的所有的艺术理论。

它刷新了人们看画的方式，同样也刷新了画家作画的方式。

从用笔，到环境，到与之相关的一切。

在法国的印象派或者俄国的批判现实主义画派出现以前，传统意义上的学院派画家是绝少绝少会采取户外实地采风的画法的。

如今。

各种名胜建筑、古桥流水边，总是能看到艺术生们抱着画板坐成一排，在那里采风。

两百年前，谁要这么干，绝对是会被同行笑话不专业的极为业余的行为。

在街上搬个小马扎坐在那里，见到有绅士从敞篷马车上下来，就冲上去喊“先生，先生，给女伴买张画吧，两先令一张小素描，三先令一张大素描，如果愿意出到五先令，就可以来张水彩，还附送一个小画框。”——这是上不得台面的街头画手才干的事情。

简直low到爆。

真正的上流社会的艺术大师，他们永远永远都只会在自己的专业画室里作画。

如果要画什么风景画，那么他们宁愿靠脑袋记住空间结构，或者简单的打个小样儿，然后回到画室里再从头开始创作。

当时的艺术专校还会有专门这方面的课程训练。

倒未必是当时的艺术家们各个都是娇气的豌豆公主，受不了一丝半点的风吹太阳晒。

最重要原因是当时艺术界对于绘画的定义。

一张画它到底是高雅的，还是媚俗的，是阳春白雪的，还是下里巴人的，是杰出的艺术品，还只是一张上了色的纸张——这里面最重要的区别，便在于这幅画是画给谁，是给谁去看的。

如果你觉得自己笔下的东西又媚俗，又土气的，毫无追求，那么自然没有什么好说。

如果画家觉得自己是他妈的“上流人士”，画的东西是他妈的“上流艺术”，是艺术品。

自然而然的，那它就得有艺术品的待遇。

上流的艺术品，肯定就得给上流的人士去看。