想到这里。
这一切甚至不能用简单的美与丑来概括。
人生很难事事如意。
相处的时候,酒井小姐是像水一样的托抱着你走的姑娘。
这幅画在被精心的打理养护,洗去浮灰,并尽可能的处理掉了一些因为保存不当而造成的颜料开裂以后。
而深邃则又能深邃的无穷无尽。
因为笔触和色彩从不只是单纯的排列组合,而是一种技法氛围,一种思想,一种表现世界的方式。
也是一幅技法层面上很是复杂的画作。
笔法恢弘,色泽细润。
他甚至开始能够注意到,那些隐藏在厚实颜料之下,最底层的美学设计。
这些景物固然都是不同的物体,甚至颜色也不一样,但是整体颜料每一个色块分割的明度非常相近。
和前辈们的灵光相照,瞬息之间,就隐约查觉得到了大师们的境界真意。
给予了观看者,她想要表示出的技法氛围——教堂的雷雨中的庄严朴素,或者烛火温暖的闪烁间,沁润人心的光芒。
绘画印象派的感觉,总是有一种很奇妙的混沌感,和连一道最细小水波都完全力求和照片上分毫不差的【真实的世界】技能,像是两种不同的思维方式。
画面所有的这一切,在一百五十年前那位卡洛尔的眼神中,一定都不是简单的现实中的物体,而是由明度、色彩和线条所构成的抽象之物。
它仿佛是石壁洞龛里,样貌灰蒙朴实的佛陀菩萨雕塑,外表古拙朴实,却有禅法蕴含在其中。
在时光和空间的相互对峙中,在伊洛瓦底江从东夏滇南的苍苍山野中,一个千年接着下一个千年,成千上万年的亘古不移的河水所携带的泥沙所堆积成的三角洲平原上,那些构成这一方小小天地的线条和色彩。
然而。
就会察觉技法不仅关于技法,也关于思考和觉察。
她透过这一切的表现,看到了它们的形状、线条、明度和色彩。
全部像之前那样,用差不多的深色颜料,对着这条小路闷头画下去,就会显得泥泞混沌不刊。
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顾为经落下了本次临摹的最后一笔,系统面板上传来相关提示。
从此之后。
最后笑着对他说,“嗯,可能你是对的,但我觉得还是有些不同的,这话蛮有味道的,这是关于‘心’的话”。
观众看到的不只是一座教堂或者一枝烛光,而是明度和线条的巧妙组合。
再说,他的天赋不好。
酒井小姐肯定是那种仙灵根的“先天印象派圣体”,而顾为经这样的,只能是五行杂灵感外门修士。
昨日的那场大雨,吵的顾为经半夜无法入眠的同时,却也恰恰让他有了窗外环境的加持,画出了这些天来和原作的表现力相似程度最高的画作。
同样的话,“金牌”讲师可以一天之内,对着麦克风滔滔不绝的说上一万句,台下的观众似乎大彻大悟,泪流满面,实则一无所得。
“这倒是个好段子,下次见面的时候,可以把它分享给胜子听。也不知道她会是笑笑,还是会认真的睁着眼睛,拉着我的手,摇头说我很棒的。”
名家手笔,大师之作。
殊途同归。
颜料的色泽看上去相近。
结合临摹过程的感悟,顾为经越发觉得那句当时听来觉得平平无奇的空泛总结,来的有趣。
顾为经慢慢的开始觉察把握到。