笔下文学

第二百九十九章 改变（第1页）

诚实的说。

佛法高深，生死玄奥。

人家灵隐寺的大和尚，口中的轮回未必就是这个意思。

但被博格斯用这十二张通俗的猫咪画稿，诠释他心中的佛门世界观。

真的禅味十足。

当前后十二张画稿全部展现在众人眼前之后，助理也终于琢磨出味道来了。

“原来是……《公牛图》嘛。”

他吐出了一个名字。

这种一整套画张张关联，每张都以前一张画稿为基础，调整部分笔法和构图，最后形成“渐变画”的方式，用最直观的方法给观众讲述一个抽象的美术概念的绘画形式。

并非博格斯教授首创。

毕加索最昂贵的作品应该是卖出接近2亿美元的《阿尔及尔的女人》，最知名的作品当然是被称为画在墙壁上的“战争与和平”的《格尔尼卡》。

然而如果要评选老毕生涯最能概括他美术理念的代表作。

那么《公牛图》一定会在这个榜单的最前列。

《公牛图》是一组共计十一张的画稿，十一张画都是同一只公牛。

第一张画是一幅极度写实膘肥体壮的公牛画像。第二张画则以第一张为基础，更加细致的重点突出了公牛的壮硕，增加了公牛的表现力和原始神秘性。

从第三张画开始，毕加索开始不停的删减公牛的表现细节，通过通过简化和轮廓化，解构公牛这个美术概念。

到了最后一幅画，画稿上的公牛已然被抽象成了儿童一笔画一样的几根零星线条。

博格斯教授这组《艾米》画稿和毕加索笔下的《公牛图》绘画思路如出一辙。

六十年前，毕加索用十一张公牛画，深入浅出的说出了抽象主义和立体主义的美术哲学精髓。

今天皇后镇的这间牧场中，博格斯教授用十二张黑白水墨风情的画刀画，以童话般的猫咪画像为载体，道尽了老美居士心中的阴阳生死轮回观。

简·阿诺就是读懂了这一点，才会如此的惊叹。

眼前画架上的作品何止是一套画稿那么简单。

根本可以说是一则格律工整而优美的描绘生死的佛偈。

“生由死而来，死由生转变，就像麦穗和麦子的不断转化。”

安雅女士柔声念出了一句诗歌，概括出了在场很多人的心声。

“您真有艺术气质。”助理赞叹道。

“不是我的话，这是圣雄甘地在贝拿勒斯梵文大学演讲时的开场白。”

她的一位开科技公司的印度客户对他们的民族英雄推崇备至，曾经把这句当作了推特主页上的个性签名介绍。

安雅对那位客户的观感一般，早就取关了对方的推特。

此时。

女艺术家看见博格斯教授的绘画作品，被作品的世界观带入，忽然没来由的便想起了这句话。

天地下的道理到处都是，并不值钱。

格言没有足够的阅历和恰当的情景，初时听上去往往都是流于表面的肤浅体悟。

博格斯教授的这十二幅画稿，张张都是精品，组合起来看过去，更是有让人心有所感的力量。

安雅几近有一种进行宗教仪式般的肃穆感受。