“嗯嗯。”众人凝视着谷垣健治绘制的草图,其实上面并没能体现出林沐河想要的感觉。
《只狼》的动作应该是更华丽,且具有很浓重的游戏效果的。
平面的劈砍走位什么的,轨道车和人找机器的方式还比较容易做到。
但是空中打斗呢?
“还有一种方案。”
山崎贵敲着本子说道,“可以将大部分的战斗动作交给我们后期来处理。甚至全程通过cg的方式来制作。”
山崎的意思是不需要真人参与,完成对林沐河的高精度建模就可以了。
所有的动作调试是在电脑上完成的,甚至还能将游戏中的骨骼动画拿过来用。
“不不不,那样就太假了。”
林沐河不赞同这个拍摄方案,“我们之所以这么辛苦的训练,就是为了能让效果看起来更逼真的。”
绿幕拍摄他是一点儿问题也没有,你拉这么优秀的cg团队来就是干这个事情用的。
但是呢,动作戏上,林沐河和谷垣健治都比较坚持采用真人出演的方式。
这也是他们在选拔老师的时候很看重有没有武术底子的这件事情。
“但事实上,我们拍的确实是特效动作片。”山崎贵皱眉道,“钢铁侠,蜘蛛侠,绿巨人……也都是通过后期完成的。”
“但是也有自己完成的部分对吧?”
“放弃尾追镜头呢?”谷垣健治提议道,“其实动作戏用剪辑手法出来的更好看。”
而且更灵活多变,让动作团队这边在制定动作的时候有容错空间。
不然时间成本就可能没法得到有效控制。
还有一点就是,林沐河和几位老师真的不一定能按照谷垣的要求,精确踩点,完成每一套动作。
“多少游戏都想做到影视表达的效果,而我们却反过来要学游戏吗?”
现场争论得有些激烈,谷垣老师也开始有点上头了。
“但这个拍摄计划是我们一起商量制定的,我想要的就是游戏内的打斗视角。”林沐河坚持道,“不同的镜头剪辑我不反对,但是至少保证主镜头是游戏内视角。”
这个问题他之前也已经讨论过无数次了,
谷垣健治在玩《只狼》的时候其实也挺喜欢它的战斗表现的。
也就是说这个镜头感没有任何问题。
听到林沐河的话,谷垣老师仿佛一只风筝,被轻轻拽了回来。
“嗯……那就只能采用笨办法了。”
……
“无人机呢?”井守裕默默地举起了右手,“有没有可能无人机能做到?”
“唔……”
几个人陷入了短暂的沉思之中。
谷垣健治皱眉道,“无人机其实有两种模式,一种是人工操作,但是人不可能控制得那么精确,这相当于要求演员在做动作的时候,控制无人机的工作人员要实时操控好无人机。
保证拍摄的角度稳定不变。”
其实还挺有难度的,哪怕无人机提供了防抖功能,但是移动啊,过渡啊,这些都比较难把控。
相当于演员和摄影师都要配合上,从一个变量增加到了两个变量。
反而不太可控了。
“还有一种,就是用无人机提供的自动追踪模式。”
现在中国的无人机技术可以说遥遥领先,大疆无人机还提供了自动跟随功能,就是林沐河想要的尾追视角。
“不过呢……反应上会有点慢,而且不一定识别得足够精确。”
人工智能技术还没他们想象中的那么成熟,可以满足精确而灵敏的要求。