笔下文学

183缘分刹那间183（第1页）

徐悲鸿生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年人上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留学日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展，于1953年去世。经过收集整理，接下来的半个世纪中，他生命中最重要的三个女人有两个写了回忆录：蒋碧微写于20世纪60年代的《蒋碧微回忆录》，廖静文写于20世纪80年代的《徐悲鸿的一生——我的回忆》。只有“女学生”孙多慈没有片言，一直到1975年郁郁辞世，也未曾解释半个字。

所以蒋碧微和廖静文的形象都因为自己的文章而栩栩如生——蒋是被伤害和被遗弃者，廖是爱情的坚定和承受者，而孙多慈形象神秘模糊。蒋、廖二人的回忆录对于孙多慈的描述都是似是而非。

比如，蒋碧微书中称她为“孙韵君”，却从来都是满怀怨念，甚至将家庭变故的责任算到孙多慈头上；廖静文没见过孙多慈，所以对孙的描写都是淡淡几笔，更是为了突出心目中徐悲鸿先生爱才惜才的艺术大师形象，她甚至故意“淡化”了孙多慈——“并没有绝色的姿容，也不爱与人交往，沉默寡言，是个很普通的身材纤细的姑娘”。

包括徐悲鸿长女徐静斐回忆父亲的生平，对孙多慈言语也极少。她对自己母亲蒋碧微的跋扈不满，对继母廖静文敬重，唯独对孙多慈闭口不谈。这都是孙多慈彻底伤了大师的心的缘故。

1930年，35岁的徐悲鸿继任国立中央大学艺术专修科美术教授。

4月，徐悲鸿发表《悲鸿自述》，详述了他的个人经历，自称未来的人生路不再有大的变化，然而天意弄人，并不能为他所左右。这一年少女孙多慈闯入了他的世界，并改变一切。

最开始认识孙多慈，徐悲鸿没有把孙多慈放在眼中。两人的身份决定了他们的生活就像两条平行的直线，并行向前，却又没有任何的交集。

在艺术专修科旁听生，只有两类，一种落榜，另一种是转科，而无论哪一种绘画基础都不好。所以艺术专修科对旁听生不是特别侧重。

根据研究徐悲鸿的学者收集的史料，徐悲鸿和孙多慈之间的第一次碰撞，大约是孙多慈旁听后的一个多月。

那时徐悲鸿应栖霞乡村师范学校校长黄质夫邀请，带领艺术专修科学生参观师范学校，并在那里作演讲。孙多慈也在。由于在城郊，路上崎岖不平，穿着高跟鞋的孙多慈落单，徐悲鸿注意到这个落单的女生，站住特意等她赶了上来。

“看来你的生活经验不足，走这样的远路，就应该穿平底鞋。怎么样，脚有些痛吧？”

孙多慈抬眼淡淡一笑，脸上泛起一团红晕。“没有，也还好。”想想，又补了一句，“谢谢徐先生。”

徐悲鸿本来是一句轻松的玩笑话，但与孙多慈对视的那一刻，没来由的一阵心动。这都来自于这个清纯少女一双让人无尽爱怜的忧郁双眼。忧郁不是造作，也不带矫揉，像明净的窗口，可以清澈地看见她的内心世界。

也正是这一天，孙多慈终于第一次走进了徐悲鸿的视线，两人之间的碰撞虽然还没有燃起任何的火花，却为二人后来的相识相知打下了伏笔。

从栖霞乡村师范学校回来之后，徐悲鸿将更多的注意力放到孙多慈身上。

从前孙多慈的绘画技艺确实是基础很差，但两个月的学习，水平突飞猛进，排名在班上上升到中游偏上。徐悲鸿暗暗吃惊，没想到这个女孩的悟性之高和其巨大的发展潜力。

之后徐悲鸿对孙多慈印象加深，也越来越关注。

而作为学生的孙多慈并没有意识到这些，她依旧慢条斯理的过着自己的大学生活。偶尔碰到徐悲鸿，也是远远低身，恭敬的喊“徐先生”。

到了这个时期，徐悲鸿产生了一种并不至于爱情的冲动，这种冲动有从后世学者笔下流露出来，还是一件十分有趣的小事件。

熟悉后的日子里，她和徐悲鸿说话的时候，虽然胆子大了，话语多了，有时还淘气地开个玩笑，但语气仍有畏缩。徐悲鸿看她弯弯笑的单凤眼，总有一股按捺不住的冲动。

有一天，他用手把孙多慈的头像锁住，这才知道，这是创作激情的爆发。

“孙多慈同学，能不能抽点时间到我的画室来，做做老师的模特？”

“我？”孙多慈把手压在胸口，一脸惊讶。

“是的，你，孙多慈同学。老师想以你做模特，创作一些作品。”

面对这种突如其来的请求，孙多慈不知是兴奋还是惊讶，她不知如何作答。

“怎么，你不愿意？”

“不，不，能为先生服务，求之不得呢！”

“那为什么不爽快答应？”

“可，可……”也说不出什么理由，只是女孩子固有的羞涩吧。

“吞吞吐吐干什么？或同意，或拒绝，简简单单的事。如果有什么不妥，说出来不就行了！”

脑海里突然浮现出《田横五百士》画面，就淡淡一笑，“我，我是怕一个女孩子，到先生笔下，会变成威猛阳刚的硬汉子。”

徐悲鸿哈哈笑出声来，“怎么会有这种想法？”

孙多慈就说了年初在中央美术会画展上观赏《田横五百士》和《篌我后》的感想。“画上的人物，不管是男是女，个个都……”

徐悲鸿点点头，非常严肃地说，“绘画创作最重要的，就是表现主题，绘画作品中的人、物、风景，都应该围绕主题做文章，只有这样，创作出来的作品，才具有感染力和号召力。”又笑笑，“你放心，在我眼中，你是文文静静的女学生，我想表现的，只是你柔情似水的一面，不会有其他。”