笔下文学

第74章（第1页）

听到柯林的回答，休斯有些不置可否的点了点头。

在工作室的沙发上坐下，他伸手指了指茶几上的雪茄，对着两人问道：“要来一根吗？”

“不。”

柯林摇了摇头。

一旁，罗伊看了一眼雪茄盒上的牌子，也犹豫着拒绝道。

“你们错过了一次宝贵的体验。”

见两人摇头拒绝，休斯也没有劝说什么，从摆放整齐的雪茄盒里挑出一支雪茄，划动火柴一边对其展开预热，他一边对着面前的柯林说道：“所以，关于泰坦尼克号的剧本，你有什么样的想法？”

“爱情，一个亘古不变的题材。”

目光从休斯手中的雪茄收回，柯林将心中早已准备好的腹稿道出。

他虽然对于雪茄并不了解，但也能够轻易的看出，休斯面前的这一盒雪茄并不便宜。要不然，罗伊也不会拒绝对方的邀请，太过昂贵的分享，反而会让人产生负担。

“爱情？”

闻言，休斯挑起眉头将手中的火柴放下，拿起雪茄剪有些怔怔出神的说道：“真是老套的故事。”

作为好莱坞有名的花花公子，他的感情经历几乎涵盖大半个好莱坞的漂亮演员。

然而，就是这样一个存在，在最后晚年的时候却孤独而死，甚至没有留下任何一个继承人。

熟练的剪开雪茄帽，休斯收敛了自己的情绪，脸上的表情重新挂上了他那满不在意的模样，吸上一口雪茄道：“不过，谁让好莱坞偏爱这样的故事呢。”

受到自己剧作家伯父鲁珀特·休斯的影响，休斯对于好莱坞的产业极为熟练。

事实上，他人生第一部投资的电影《花花公子荷根》，在成片之后第一个观众就是自己的伯父鲁珀特·休斯，鲁珀特看完后告诉休斯，如果他拿这种影片去上映会被整个好莱坞嘲笑。

听到这话之后，休斯把影片所有的胶片都烧掉了，赔了8万美金

“事实上，故事一直都在重复，重要的是讲故事的那个人，以及讲故事的角度。”

端起手中的咖啡，喝上一口。

柯林在休斯的目光注视之下，开口说道：“关于泰坦尼克号的故事，只要有心人一查，就能够从过去新闻报道中，看到许许多多与其相关的细节，包括幸存者的证词，这是一个已经被大众所熟知的新闻，而我们所做的就是将这个原本只存在于新闻报道和少数人记忆中的故事提取出来，让那些原本没有经历过大船沉没的观众，也通过电影大银幕的放映，亲身经历泰坦尼克号上所发生的那场灾难……”

“亲身经历那场灾难。”

听到柯林的描述，休斯放下自己拿着雪茄的手，喃喃着说道。

“没错，事实上相较于爱情的成分，我更倾向于将泰坦尼克号这部电影定义为灾难片。”

灾难片这一类型电影，这种以恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观为主要观赏效果的类型电影。这一类型是20世纪50年代后才大量摄制的，而这一词语是在70年代开始盛行的。

在这个时期的好莱坞，还属于崭新的类型。

毕竟，电影从无声转至有声才不过几年的时间，在几年前观众还只是在电影院中对着荧幕上的黑白默片鼓掌。

灾难片，这种需要通过渲染以刺激观众的恐惧感来获取观影效果的影片，在没有声音的支撑之下，很难达到应有的效果。

这种情况，就如同恐怖电影关闭声音。

这也是为什么，默片时绝大部分电影都以喜剧为主，因为喜剧能够通过肢体动作来完成，而恐怖电影，好莱坞在这方面的制作相对成功，默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》，1925的《歌剧院里的幽灵》。

但真正成为经典的，还是在1931年勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》。

随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。

仅1932年这一年，就制作了例如《木乃伊》，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》等一系列恐怖题材的电影。