笔下文学

第230章 狩野画派（第2页）

“这个画派是宗族画派，代代相传的。第一代狩野景信，他的画作没什么艺术性，主要给幕府作画，但正是他，启迪并教会自己的儿子作画。”

“他儿子是狩野画派的创始人，狩野正信。”

“代表作有东京中村家的《周茂叔爱莲图》，栗山家的《崖下布袋图》和京都真珠庵的屏风画《竹石白鹤图》”

“他的画作特点是水墨山水不是以笔墨表现禅意，而是轮廓清晰，线条化明显，这正是糅合了东瀛艺术中固有的纤细风格所形成的新的特色画派。”

“狩野正信在东瀛画坛上地位很高，他将以前模仿中原的汉画，融合大和民族自身的线条化，以及风格纤细的特征，逐步形成大和汉画，堪称是东瀛近代画的始祖。”

卢灿也来不及详细表述狩野画派的特点，只能粗略的将主要特色提炼出来。

“狩野正信的后人不错，每一代基本都有杰出画家出现。譬如他的儿子狩野元信，将狩野画派彻底发扬光大的人物。狩野元信的最大贡献就是创建了障屏画。电视中经常会出现武士居住的房屋中，有中间的贴纸隔断，照壁、还有屏风上的画作，就是障屏画。”

“障屏画是东瀛装饰画的师祖，影响几百年。”

“狩野元信的画作特点是点染很多，用墨很轻，线条勾勒痕迹较重，颜色多样。”

“狩野元信的孙子狩野永德，这是一个杰出屏风画师，也就是稍后您要带去的屏风画。他的画作特点用色很艳，喜欢用金底艳色，笔墨相对较重，作品富丽堂皇。”

“对了，狩野永德是丰臣秀吉的御用画师。”

“狩野永德的孙子，又是一个震惊东瀛画坛的人物，那就是狩野探幽。狩野探幽的屏风画和壁画，被称为当时的双绝。名古屋和京都的皇宫，现在依旧保留有他的壁画。”

“狩野探幽的作品返祖。”

正在笔记本上快速连线和记录的郑胖子一愣，“返祖？你是说这小子，把他的父祖辈发扬的画技又扔了，直接捧老祖先的臭脚？”

卢灿噗哧笑出声来，点点头，“还真是这样。”

“狩野探幽摒弃了爷爷那种金色华丽的画风，喜欢色调柔和，清墨点染的山水风格。不过，他的画作中，线条感一直很明显，因此，依旧是狩野画派的基本框架内的变化。”

“狩野画派是东瀛传统画作中最精华部分，影响东瀛岛国三百年之久。了解狩野画派的发展，基本就了解东瀛画的风格变化。”

“说这么多狩野派，主要是为了今天的曾我萧白。”

等待郑光荣记录完毕，卢灿才接着说道，“您需要记住第二点就是有关曾我萧白这个人的历程和特色。”

“曾我萧白生于十八世纪初，死于十八世纪中叶，五十来岁。”

“在年幼时，曾我萧白就进入狩野派位于京都的画室学艺，只不过那时狩野派已经开始没落，但底蕴还在。他们位于京都的画室，藏有两百多份狩野画派各位大师的作品以供临摹。这对于他未来发展，影响很大。”

卢灿上辈子就不认同某位画家信誓旦旦、指天发誓的认为曾我萧白是建文帝的种。

那位画家指出的两大证据，其一是曾我萧白在《雄鹰》图上，有明太祖第十四世孙的签名；其二，他认为曾我萧白的画作充满唐宋之风，是临摹建文帝东逃时卷往东瀛的唐宋名画所形成的。

卢灿只能给与两个字评价“放屁！”

曾我萧白师承狩野派，而狩野派最早传承的就是唐宋汉画，最尊崇的三位中原画师，分别是南宋的夏圭、法常、王涧。

中途更有狩野探幽这位异类返祖，重拾唐宋画风以及尊儒思想。

也就是说，唐宋画风，在狩野派从未断绝！

曾我萧白的唐宋画风，哪需要去临摹唐宋画作？

至于曾我萧白在《雄鹰》图上留签的明太祖十四世孙，为什么其他画作上没有呢？谁都知道，曾我萧白性格孤傲、特异且叛逆，这种疯子一般的人物，他的行径能相信？

曾我家族一共传承二十九代，现在依旧存在，就出了这么一位奇葩说自己是明太祖十四世孙。

心中鄙夷归鄙夷，但这确实是个不错的炒作话题。

今天还要将其拿出来，让郑叔记在本子上，稍后撬动坂本五郎的那根神经。

卢灿将他所知道的能忽悠坂本五郎的几条证据全部亮出来。

第一自然是宗族谱系的猜想（做不得证据，只能说是猜想）

第二就是木村家族所收藏的曾我萧白《雄鹰》图上的签名。（最直接证据但也最无力）

第三就是曾我萧白在江户时代所刮起的唐宋汉画风（同样是猜想）。

相信通过自己的总结，会给坂本五郎一个惊喜。他可不仅是收藏家，更是有一位精明的以藏养藏的商人！

卢灿讲完，还有点时间，郑光荣很认真的逐条记忆。于是卢灿将床单扯下来，将这两扇被拆开的屏风包裹起来。

“郑叔，我们是不是该提早点下去点餐？”卢灿看看手表，只剩下十分钟，连忙提醒。

郑光荣将本子和笔一夹，又从包中取出信封，装上一千美元，夹在笔记本中，很霸气的挥挥手，“走，让你瞧瞧你郑叔我，怎么糊弄这位坂本大师？”