笔下文学

第15章（第2页）

只是他并没有长时间纠结于这个话题，马上把这首歌的旋律唱起。

今非昔比，今晚的演唱可是有了音乐伴奏的。

录制新歌的同时，往往会有同一曲的单纯伴奏会分轨出来。

尤其是对一名专业歌手而言，转为数码的伴奏音乐是到了哪里都会随身携带的。

这首歌以平白的文字续写深情伤感，歌词以男生的视角对女生倾诉：既然不再爱了，就要坦荡的表达。

他的唱腔没有延续《朋友》里呈现出来的刻意模仿的嗓音，而是用另一种声音在诠释这一首走悲伤情歌路线的新歌。

此时的唱法对内心感受的细节处理更丰富、更有层次感，当然也带给人不一样的新嗓音运用。

抛开这首歌的品质如何不提，单是这么迥然不同的嗓音展示本身，就已经是一个巨大的卖点。

因为一个人很难拥有两种不同的声音，而且是跟有针对性的模仿严格区分开来的。

再加上这首歌的故事性极强，当歌曲开始，把每一句歌词拆开看，就是一个个故事闪过面前。

尤其是歌词部分，句句戳痛心最柔软的地方。

听到了一首新歌，就想到了很多过去的事情，这就是一首好歌的共鸣效应。

不仅是方源在演唱过程中泪湿了双眼，更多的听众同样久久沉浸其中不能自拔。

这一点虽然在之后的弹幕上体现出来的，但字里行间的或真情流露，或大骂感情的不靠谱，都在显示着绝大部分人的心里不平静。

这也完全可以理解。

本来嘛，随着一段感情的开始或者逝去，好久才决定放下防备，全心交付，才发现只不过是看了一场很爱我的表演。

如今方源把感情中的这种假装看不见在表演，学会假装入戏的真实经历，通过歌曲的演绎都唱了出来。

人们在感同心受的同时，会发现现在的歌对于感情控诉感明显减弱好多，进而再转化成对方源的喜欢，就属于水到渠成了。

于是等一首歌结束，弹幕上不仅有众多的感慨或吐槽，还存在着无计其数的狂喊大爱方源的声音。

后来，这种呈现方式开始密集，开始燎原，大有一发而不可收的趋势。

方源在此刻又开口说话了。

“情感经历不应只体会到快乐与伤痛，而是成长。我们不应该让情绪化的诱因牵着自己的鼻子走，要相信，每个在我们的生命中出现的，都有他存在的意义。”

“青春的感情也是励志的，这是一种成长，尽情体悟成长的感觉吧，即使里面充斥着不完美，还有无能为力！”

“一首朋友献给大家，提醒你也提醒我，人生经历里不只有雾霾和压抑，还有来自朋友们的潜移默化！”

其实不用他吩咐，等到这首歌的音乐一响起，人们的心情就会变得豁然开朗起来。

尽管才出现了两天，这首歌的旋律却已经成为人们熟悉的调调。

他不会知道有没有观众在随着自己的歌声共和，但从暴涨的在线观众的数据上来看，显然大家对它的认同感是普遍的。

整首歌不仅他自己唱得尽兴，也能猜得到大家伙也肯定是心情愉悦的。

不然为什么在结束之后，会有满屏的彩虹屁飞起！